jueves, 13 de septiembre de 2012

El emperador Teodosio & San Ambrosio


              

 Biografía de Antón van Dyck

(Amberes, 1599-Londres, 1641) Pintor flamenco. En el panorama del siglo XVII flamenco, Van Dyck es el pintor más destacado después de Rubens, con quien no rivalizó porque ambos artistas se movieron en campos distintos: mientras el último se centró sobre todo en la pintura religiosa y mitológica (aunque cultivó todos los géneros), Van Dyck se especializó en el retrato, y por sus retratos se le recuerda, a pesar de ser también autor de otro tipo de obras.
Se formó en su ciudad natal, en el taller de Hendrick van Balen, y trabajó por su cuenta algunos años, antes de entrar en el estudio de Rubens como colaborador en 1618. Pese a ser ya un artista formado, el estilo de Rubens ejerció en él profunda influencia, como se advierte sobre todo en algunas obras de los primeros años, que guardan un gran paralelismo con algunas realizaciones de aquél, en particular retrato

                        
EL ARZOBISPO SANTO Y EL EMPERADOR PENITENTE

significado del imperio de Teodosio I el Grande, el discurso progresista y falsario de algunos descarriados segrega estas especies: "Fue el emperador Teodosio el Grande, un estricto ortodoxo español, quien a finales del siglo IV cristiano decretó la prohibición general de los cultos paganos y los ritos de sacrificio, y acusó a los que contravinieran esas reglas de "lesa majestad" (laesa majestas). Ese decreto convirtió formalmente al cristianismo en la religión del estado, a la iglesia católica en la iglesia del estado, y a la herejía en un crimen contra el estado." -así escribe Hans Küng en su desatinada y sesgada Historia de la Iglesia que intitula "La iglesia católica" (que, por si fuere poco, editó en España la empresa Círculo de Lectores para mejor divulgarlo y que llegara a todo lector medio



-EL emperador Teodosio & San Ambrosio-expresa respeto y valoración

-eran el arzobispo  y el emperador de la época
-Se nota que el tenia poder sobre los demás
-todos están  vestidos, arrodillados y dando sacrificios o una ofrendas
-El tiene un manto de oro y un báculo en su mano
-Estaban como en un templo




Esta obra se denomina el emperador Teodosio y san Ambrosio corresponde a la época de que el rey o el papa tenían control sobre todos  y es del año 390.

Su autor es Antón van Dyck  , (Amberes, 1599-Londres, 1641) Pintor flamenco. En el panorama del siglo XVII flamenco, Van Dyck es el pintor más destacado.

Esta  obra se trata de  San Ambrosio excomulgó a Teodosio I el Grande a causa de la masacre de Tesalónica, reprobando en los más duros términos aquella matanza de la población. San Ambrosio excomulgó a Teodosio I el Grande a causa de la masacre de Tesalónica, reprobando en los más duros términos aquella matanza de la población.

realizado con mucho esfuerzo por Javier Muñoz y Benjamin Jara del 8ºB 




El Duque de Lerma a Caballo.

            
              
Autor: Peter Paul Rubens.
Nacionalidad: Flamenco.
Dato biográfico de interés: Fue el principal representante de la pintura Flamenca en su siglo.
Biografía del autor: Peter Paul Rubens, también conocido en español como Pedro Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices. Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos. Una producción tan elevada fue posibles gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena. Fueron discípulos o ayudantes suyos que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid.
Rubens dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.
La mayor colección de sus obras es la del Museo del Prado. También tienen una importante representación de su arte el Museo Real de Bellas Artes de Amberes , la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek  de Múnich y el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Fecha de la obra:
-Año: 1603.
-Época Histórica: Siglo XVII.
Materiales: Oleo sobre lienzo, y mide 283 x 200 cm.
Tema de la Obra: El Duque de Lerma era el hombre más poderoso de España en el cual montaba tu caballo blanco.
Lugar y momento al que corresponde: Estaba en una escena de batalla en donde el horizonte era muy bajo.
Retrato: Don Francisco de Sandoval y Rojas monta un brioso caballo blanco; su mano derecha empuña el bastón de general y viste una armadura en la que destaca el collar de la Orden de Santiago. Está de frente. La situación frontal marca el escorzo de caballo y caballero, permitiendo ver al fondo una escena de batalla ya que sitúa el horizonte muy bajo. Concretamente aquí nos exhibe la altanería y el orgullo del valido, dando la impresión de arrollar al espectador al ser visto desde un ángulo bajo aprendido del Manierismo, por lo que se especula sobre un contacto entre Rubens y El Greco.
Colores: Compuesta por colores opacos, no son muy llamativos, en el cielo las pinceladas es de trazos más sueltos y visibles. Rubens usa una mezcla de distintos tonos de azul para el cielo con nubes de color gris oscuro.
Obra: Esta obra nos entrega información sobre la vestimenta, que en esos tiempo se utilizaban armaduras, y un medio de transporte en esos tiempos era el caballo principalmente. Esta pintura además nos entrega información de que en esos tiempos la gente que tenía poder, poseía caballos.
Atmósfera de la Obra: seriedad y combatividad.

  Opiniones personales:
-Camila González: Fue interesante para mí conocer esta pintura, me llamo la atención el tipo de obra que nos toco junto a mi compañera, los elementos que se usaban en aquella época para las guerras, los colores, las situaciones que tocaban vivir y muchas otras cosas, me informe bastante sobre el Duque de Lerma a Caballo y sobre el autor de esta obra.
-Catalina Farías: A mí me gusto mucho la obra ya que me ayudo mucho a aprender sobre este pintor, sus colores, elementos. Sobre este personaje.











Integrantes: Catalina Farías y Camila González.
                               Curso: 8ºB.

Las Meninas


Las Meninas

11) Obra hecha por Velázquez en el año 1656 entre el 23 y 26 de Diciembre (A mediados del siglo XVII)  en la época Barroca.                                 
Su Autor;  Diego Rodríguez de Silva y Velásquez nació en Sevilla, España hacia el 5 de Junio de 1599. Fue un pintor español además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de “Caravaggio” y sus seguidores. A los 24 años, se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y 4 años después fue ascendido a pintor de cámara, el más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida
La culminación de su carrera como retratista es Las Meninas, considerada por algunos como la obra pictórica más importante de todos los tiempos.
2)  Son lienzos casi cuadrados, una tela de 310 cm × 276 cm
3)  Las Meninas eran damas de compañía de los niños de la familia real. En el cuadro, en primer plano y con vestido blanco, aparece la infanta Margarita rodeada de Isabel Velasco y Agustina Sarmiento, las meninas. En el cuadro se reproducen el taller que el pintor tenía en el palacio.  El lienzo representa el momento en el que Velásquez recibe la visita de la infanta y de sus damas. Se pueden ver, además del propio pintor, a los reyes y artes sirvientes de la corte. Sin embargo, protagonistas de esta pintura son la luz y el aire, que modelan las formas, las figuras y la ambientación del cuadro.
Una de las características más reseñables de esta tela es la perspectiva, tanto lineal como aérea. Se dice que Velásquez consiguió pintar el aire que flotaba entre las figuras y por eso, es probable que esta sea una de las obras más importantes de la historia del arte.

4)
  •        Son de la nobleza
  • ·         Están jugando con la hija del rey.
  • ·         Están en el taller del pintor del rey
  • ·         La menina Agustina Sarmiento (Al lado derecho de la infanta Margarita) le ofrece agua
  • ·         Isabel de Velazco hace una reverencia a la infanta Margarita
  • ·         Nicolás vertuzado juega con el perro

5) Blanco y todos lo colores opacos, y negros…
6) Las vestimentas, el diseño de la habitación, los peinados y los personajes
7) Un entorno tranquilo, que gira; según nosotras, alrededor de Margarita.
8) A nosotras nos llamo la atención porque según buscamos tiene un enigma que no se sabe si en verdad existieron las meninas. Y nos gusto mucho el cuadro en general. Es importante de valor, porque muestra al rey de esa época y al pintor de la obra.

Trabajo Hecho por Nataly Pino
                                  Nataly Paredes     8º B





miércoles, 12 de septiembre de 2012



1-.
Nombre: La rendición de Breda

Autor:
- Nombre: Diego Velásquez
-Nacionalidad: Española
Algún dato biográfico: En su primer viaje a Italia
representó un cambio decisivo en su pintura. Conoció el centro de la pintura europea admirado por todos.

Fecha: entre 1634 y 1635 (A finales del siglo xvl y a principios del siglo xvll)

2-.
El cuadro se encuentra sobre un lienzo que mide 307 x 367 cm

3-. Se encuentra en el museo del prado, Madrid, España.

4-. Esta obra nos entrega información además sobre la vestimenta, el mobiliario y gran cantidad de objetos típicos de la época.


5-.  Los colores más apreciados en esta obra son El ocre,  pardo  verdes, carmines, azules y blancos.

6-. Como se aprecia en los materiales de la ropa de los personajes lana, bordados, gasa, seda, cuero, etc. En lontananza hay un paisaje; a la derecha pueden verse las lanzas victoriosas que se alzan hacia el cielo, En la esquina inferior derecha pintó una hija de papel en blanco, donde se esperaría ver la firma del pintor, pero no hay nada firmado a modo de desafío. Velázquez coloca a algunos personajes y al caballo de espalda para darle mas profundidad a la obra.

7-. El ambiente que se percibe en la obra es de tristeza ya que la ciudad holandesa de Breda cayó rendida lo que provocó que el gobernador le  que entregará la llave al vencedor.

8-.  La obra para nosotros no fue muy interesante ya que pensamos que sería algo más divertido
la pintura no me llamo mucho la atención porque no tenía muchos colores, aunque fue divertido hacer el trabajo.


Hecho por Javiera Ortiz y Giovanni Pineda.

La Fábula de Aracne



Título: La fábula de Aracne 
Autor: Diego Velázquez
Nacimiento: 1599
Nacionalidad: Española
Algún dato biográfico de interés: En Agosto de 1628 aparece en Madrid Rubens, con cartas para la archiduquesa Isabel  Clara Eugenia y 8 grandes cuadros para el rey. Rubens es un hombre que ya trae gran fama internacional, un gran bagaje artístico y político y es 22 años mayor que Velázquez, causa una gran, causa una gran impresión a Velázquez y juntos hacen un viaje a El Escorial y capta toda la sabiduría del gran pintor del Barroco
 Época: Siglo XVII
Soporte de la obra: lienzo
La escena se concibe como un cuadro de género con la representación del taller de las hilanderas con tal verismo que hubo de ser por mucho tiempo considerado ese su único asunto.

En la obra se muestra mujeres trabajando en un taller de hilos haciendo vestidos para mujeres de la alta sociedad, se ven telas y máquinas para hacer los vestidos 
Los colores son blancos, rojos, negros, café. Los tonos dominantes y más utilizados son el blanco y el rojo

Se puede apreciar cosas de la época en el vestuario por los vestidos que usan las mujeres y en el tipo de construcción que se aprecia al fondo del lugar y  en la máquina gigante que sirve para cocer
El autor en esta obra expresa tranquilidad  
La obra expresa como era el trabajo de una hilandera, y no me provoca nada ni me sensibiliza en nada, aunque la pintura me gusta y me gustaría tenerla en mi casa  


Por: Raúl Domínguez y FrancoMuñoz 8ª B