Los síndicos del gremio de pañeros

Esta obra se llama ‘Los síndicos del gremio de pañeros’, su autor fue Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido como Rembrandt (1606 – 1669) pintor holandés quien pintó esta obra en el año 1662, hoy en día considerado una de las obras más importantes del artista holandés.

El Autor:

Rembrandt nació en Leiden, Países Bajos y fue hijo de un molinero, su vida estuvo llena de desgracias y percances, como la muerte de 3 de sus 4 hijos al poco tiempo después de nacer y la muerte de su primera esposa,  pero esto nunca influyó en sus obras.

Rembrandt murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669.

La Obra:

Los síndicos del gremio de pañeros (De Staalmeesters en neerlandés) es una obra del año 1662, está pintada en oleo sobre lienzo y sus medidas son de 191´5 x 279 cm, además pertenece al arte barroco.

Actualmente la pintura está en el Rijksmuseum, museo del estado en Ámsterdam.

La obra fue encargada a Rembrandt por la corporación de fabricantes de paños, en la obra aparecen 5 síndicos (con sombrero, quienes eran los que se encargaban de mantener la calidad de la tela de los paños) y un empleado de la corporación.

El autor utiliza técnicas de luz y sombra, por ejemplo al contrastar la sombra del lugar con la luz que entra y como esta se refleja en los cuellos blancos de los trajes negros de los síndicos, además cada rostro es especial y representa diferentes personalidades.

Aunque la obra es considerada la más importante del autor, la pintura no fue del agrado de los clientes que se la habían encargado porque no estaba ‘’bien pintada’’

También en la pintura se encuentra la firma del autor, Además a través de rayos x aplicados en la pintura se ha podido observar los cambios que el autor realizó a lo largo del tiempo que tardó en hacer la versión final, esto demuestra la dedicación que Rembrandt le dio a la obra.

FIN

Integrantes:

- Álvaro Slazak

- Iván Sánchez

La Joven de la Perla

*Nombres: Rodrigo torres Báez y Fabián Zúñiga  

* Curso: 8ºb

* La obra fue pintada sobre una tabla con pintura oleo

* Autor: Johannes  vermes  (holandés, de 1675-1632en el siglo XVII)

*la obra fue pintada en 1665 – 1667

*La Joven De La Perla es un apasionante relato que narra la vida de la protagonista de uno de los cuadros más conocidos, a la vez que enigmáticos, del pintor holandés Vermeer. Es éste un libro que engancha de principio a fin ya que transcurren de forma paralela la vida de la joven criada en la casa de la prolífica familia del pintor con la gestación de lo que será, con el paso del tiempo, de una de las obras maestras de la pintura universal.

*Color negro para simular un fondo, cintillo azul, túnica café, pelo rubio, ojos cafés tono de piel y el color más utilizado es negro

* Actualmente se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya.

Esta obra pictórica demuestra que Vermeer era mucho más que un pintor de encantadoras escenas de género de la vida cotidiana a pequeña escala. Era un auténtico seductor visual. Atrae al espectador hacia el lienzo a través de la mirada por encima del hombro de la joven. Los labios entreabiertos crean sensualidad y misterio, y su turbante añade exotismo a esta mezcla seductora. El turbante, que en un primer momento nos puede parecer descontextualizante, era un accesorio de moda popular ya en el S.XV

Esta obra de denomina “la joven de la perla” el pintor se llama Johannes  vermes, pintor holandés nació 1675 y murio 1632
vivio en Holanda (delft)
actualmente la pintura se encuentra en el  museo Mauritshuis de La Haya.     La obra es oleo sobre tela que mide 44,5 x 39 cm 

Se trata sobre una joven que  trata de expresar sus sentimientos de agonía y melancolía.

Esta obra nos entrega información, nos enseña tipos de vestimenta de la época.                                                                             

Carlos I a caballo

Esta obra es  conocida como “Carlos I a caballo”  El autor es Anthony van dyck nacido en Amberes fue uno de los mas grandes pintores flamencos. A la edad de 10 años después de la muerte de su padre fue enviado para ser entrenado por el pintor Hendrick van balen para el año 1615 ya tenia su propio taller. Mantuvo una relación especial con el rey Carlos I y este lo convirtió en pintor de la corte, como pago Van dyck hizo las imágenes de la realeza.

Lo más sobresaliente de su producción, son las series de retratos, que constituyen un gran documento histórico para el Barroco

En 1620 estuvo en Londres junto a Jaime I. Desde 1632 hasta su muerte estuvo al servicio de Carlos I.

·         es oleo sobre tela

·         el cuadro es solo para sostener la imagen pública del rey, en el Carlos aparece con una elegante armadura como si estuviera a punto de entrar en batalla mientras esta elegantemente montado en el caballo, con una mano sostiene las riendas del caballo y con la otra el bastión de comandante. En la derecha del cuadro se presenta un roble que es símbolo de fuerza en el se encuentra una placa con una inscripción en el latin “Carolus Rex Magnae Britaniae” en español  “Carlos rey de Gran Bretaña” .

·         En esta obra los tonos son muy opacos y oscuros predomina mucho el café y el verde oscuro ya que son los tonos que mas destaca por ser el suelo y el roble, atrás se ve un poco de cielo con un color celeste muy claro que destaca mucho

                                                                                                                                  Ignacia Díaz 8°B

Amor y Psique

La obra se denomina “Amor y Psique”. Fue comenzada el año 1639 y terminada el año 1640 en la época del “Arte Barroco”. EL autor de esta pintura es Sir Anthonis Van Dyck, quien nació en Amberes el 22 de marzo de 1599 y falleció el año 1641 el 9 de diciembre. Fue un pintor Flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos, alcanzando con esto la fama internacional.

La obra es de estilo barroco pintada sobre un lienzo con óleo. Representa una historia mitológica griega llamada “Psique” En la pintura se aprecia la escena en la que  Psique se encuentra durmiendo sobre una roca luego de abrir el cofre que fue entregado por Afrodita (madre de Eros, amante de Psique), el cuál contenía un sueño estigio.  En el lugar surgen dos árboles, uno majestuoso que simboliza la vida y otro delgado y seco que simboliza la muerte. Eros al enterarse voló hacía su cuerpo y limpió el sueño que caía sobre los ojos de Psique.

La gama del color café  es la más utilizada en la obra, se puede observar en todo el paisaje acompañada de verde oscuro, aunque tiene colores más claros que resaltan en la pintura a los personajes, los mantos de cubren parte del cuerpo de Psique color blanco y celeste, las alas color blanco y el manto que cubre parte del cuerpo de Eros color rojo.

En la pintura no se puede apreciar una expresión en la cara de Psique, ya que se encontraba dormida, pero en el rostro y en la pose en la cual se encuentra Eros es posible ver que hay preocupación por su amada y arrepentimiento por no haberla perdonado a tiempo.

En mi opinión la pintura a simple vista no es muy llamativa, pero al observarla con dedicación se pueden observar  todos los matices en los rostros de los personajes pintados, especialmente en el de Eros, e imaginarnos una historia que concuerde con la obra de arte. Luego de conocer la historia de estos dos amantes le di mayor sentido a la interpretación. Es una escena bastante inspiradora, ya que es el reencuentro de dos seres que se  aman hasta más allá de la muerte y que dan todo por volver a estar juntos. Me gustó mucho esta pintura; es inspiradora y muy romántica.

Lección de Anatomía

1-.la lección de antomia del doctor tulp, un típico cuadro barroco . Rembrand pinto este cuadro a los 26 años .

En el cuadro Rembrandt harmenszon van rijin , pinta el doctor tulp en primer plano hacia la derecha , de sombrero , para destacar su rango ante un grupo de alumnos todos con la cabeza descubierta indicando con una pinza en el brazo .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669 . Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. 

2-. Técnica: Óleo sobre lienzo
    Dimensiones: 169´5 x 216 cm.                                                                                                              

Tipo: barroco

3-.el tema de la obra es sobre una operación a mediados de los siglos XII esta imagen muestra al doctor tulp quien se encargo de la obra para representar una lección de anatomía , costumbre muy extendida , en el cuadro el doctor enseña a sus pupilos como disecciona el cuerpo de un criminal muerto .Según lo visto en esta época esto era muy trágico

4-.  Aquí la luz es protagonista. Y de nuevo una luz tenebrista, que crea contrastes violentos de luz y sombra. En este caso, parece que los rostros de los protagonistas se iluminen en medio de la penumbra del fondo y del negro de sus propias vestimentas, lo que acentúa sin duda la expresividad de todos los rostros

. Discípulos: Los alumnos del doctor se pueden diferenciar de él por el sombrero, ya que el doctor lo lleva mientras que los demás no, representando su ignorancia.

5-.Los colores mas utilizados en esta obra son el negro , café , piel , burdeos y  blanco (colores mas acordes con la época )

6-. Vestimenta de los hombres Barrocos:

-Consistía en un justillo largo y muy ajustado que estaba decorado con borados y cintas.
-Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también.
-Llevaban un chaleco ajustado que llegaba hacia las rodillas.
-Las camisas llevaban los puños atados con cordones y cuellos muy altos.

-Los pantalones eran hasta las rodillas junto con calcetines altos, blancos y de seda.-Uso de peluca

Utensilios en la pintura:Tijeras quirúrgicas Y Hojas para anotar lo que pasaba.El que tiene en sus manos el asistente que se encuentra a la derecha de Tulp se supone que es la lista de los presentes en la disección. La lección no es sólo para los observadores de la pintura.También hay dos librosque está colocado en el ángulo inferior derecho probablemente sea el best seller de anatomía del momento,

7-.Ambiente de la imagen :Es unapresencia meditativa y contenida, perfectamente aislada del mundo convencional al situar a sus personajes sumidos en una densa penumbra de la cual emergen intensamente iluminados.

Con el paso del tiempo, este lienzo ha constituido, sin ser su objetivo, un impresionante homenaje a los médicos del siglo XVII que, a pesar del oscurantismo y la superstición, lograron mantener el prestigio de una profesión y de una ciencia al servicio del hombre

La imagen expresa un combate latente , la fascinación e interés de los observadores pero tambien su miedo , ansiedad e inconmodidad

8-.Esta obra se denomina “lección de anatomía del doctor tulp”   

Los Filosofos

Nació el año 1577 en Sieguen Actual Alemania fue pintor flamenco, las fuentes lo recuerdan como un gran humanista clarividente e idealista.
En razón de las creencias religiosas de su padre, un abogado calvinista, pasó su primera infancia en Siegen y Colonia. En 1587, la muerte de su Padre le permitió desplazarse a Amberes, donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la formación del artista.

Acerca de la Obra:
Este es un cuadro pintado por pedro Pablo Rubens, fue ejecutada en el año 1611, esta es una pintura de oleo sobre madera, según lo que se dice esta pintura o autorretrato mide 1,64 metros de alto y 1,39 metros de ancho.
Actualmente esta en una galería Palatina del palacio Pitti de Italia   De izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar, así mismo, después a su hermano Philips con la pluma en la mano
En un nicho, una escultura con el busto de Séneca y, delante, un jarrón con tulipanes, simbolizando la pasión  que sentían por la filosofía estoicista de Séneca, una aceptación impasible por el sentimiento trágico de la vida. De los tulipanes, dos están abiertos y dos cerrados, significando que en el momento en que se pintó la obra, dos de los allí representados Philips y Lipsio ya habían fallecido. Al fondo, detrás de un cortinón rojo, puede verse un paisaje con el Monte Palatino.

       Describiendo La Obra.

Los elementos que compone la obra, por lo que podemos apreciar están sentados, la actividad que están haciendo es discutir sobre libro que está encima de la mesa, o también pueden estar opinando sobre el tema que puede estar escrito en unos de los libros.
Atrás se puede apreciar un paisaje como de campo.

Los colores de la obra están fusionados ya que los colores no se definen muy bien,  pero atrás se ve como un telón o cortina roja, se ve atrás una escultura de yeso de una persona, la cual al parecer le rinden culto ya que tiene tulipanes, además  se puede notar muy levemente un perro café (GUAF, GAUF), los libros se ven como de una estructura muy vieja y un mantel de color rojo.

Este pintor pintaba arte barroco lo que hace que el cuadro se vea real y las personas que están ahí  se ven reales. La vestimenta es muy antigua y podemos  apreciar que todos tienen bigotes y barba.

La atmosfera es tensa y como de preocupación , el autor trata de expresar la preocupación de los personajes, trata de transmitir preocupación y también temor por algo que está sucediendo pero no se percibe muy bien en el cuadro.

      Conclusión.

En este trabajo podemos concluir que la obra de Peter Paul Rubens demuestra sinceridad, preocupación e interés; también se pueden apreciar los detalles mínimos de la obra por ej.: El Perro que está debajo de la mesa, Los tulipanes que están en la escultura, la mano0 de uno de ellos está en el costado izquierdo y las plumas que están encima de la mesa. Es una buena obra ya que los colores que entremezclan .

Nombres: Javiera Valenzuela <3
              Ignacia Olmedo

Curso: Octavo año B 

Comida de campesinos

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    Esta  obra se denomina “comida de campesino”. Corresponde al año 1642. Su Autor es Louis Le Nain, uno de los hermanos pintores, franceses, llamados Les Freres Le Nain. Nacido en Laon en 1607, se trasladó con sus hermanos a París en 1629 y los tres fueron admitidos en la Academia en 1648; ese mismo año murió Louis. Vivieron juntos hasta entonces, colaborando con su obra y llevando una vida muy modesta. A Louis se atribuye esta obra, aunque colaboró en muchas otras: Señora ante un retratista.

·          La pintura francesa durante el siglo XVII es deudora de las influencias que ejercen sobre ella la pintura de los países vecinos, fundamentalmente de Italia y de Flandes.

·         La Obra es un óleo sobre un lienzo que mide 623 × 587

·         Se trata de un retrato en el que los protagonistas son campesinos, vagabundos y  mendigos en un almuerzo tratados con dignidad y simpatía.

·         La obra actualmente se encuentra en el Museo del Louvre (Paris).

·         La paleta de tonos fríos da a esta composición de corte clásico una gravedad trascendente, los personajes pobremente vestidos, comparten una comida frugal con el decoro del que asiste a una importante ceremonia. Los colores de la pintura son oscuros y sombrío (café, negro, gris, etc.)

·         Esta obra nos entrega información de cómo se vestían, como eran las instalaciones y/o utensilios en el siglo XVII.

·         El retrato representa un ambiente de bondad y orgullo ya que las pinturas de Le Nain están inspiradas en burgueses enriquecidos pero que habían salido de la nada y se sentían orgullosos de su modesto pasado.

·         Nos gustó trabajar en pareja porque así se nos hacía más fácil encontrar información ya que nos costó encontrar. Por otra parte fue bueno hacer este tipo de trabajo  porque aprendimos mucho de la cultura del arte barroco en el siglo XVII.

Arlette Toro

Diego Villegas

8º B